Index / Åsikt / Glasen i galleriet är inte bara konst - de är ett verk av geni

Share This Post

Åsikt

Glasen i galleriet är inte bara konst - de är ett verk av geni

I en tid när skillnaden mellan konst och inte-art är liten och diskret, har Kevin Nguyen och TJ Khayatan skapat en omvälvande mästerverk "På ditt ansikte eller min dessa skulle bara vara glasögon. Eller skulle de? Fotograf: TJ Khayatan / Twitter Det

Advertisement

I en tid när skillnaden mellan konst och inte-art är liten och diskret, har Kevin Nguyen och TJ Khayatan skapat en omvälvande mästerverk

Glasen i galleriet är inte bara konst - de är ett verk av geni

"På ditt ansikte eller min dessa skulle bara vara glasögon. Eller skulle de?
Fotograf: TJ Khayatan / Twitter

Det är ett märkligt gripande bild av sårbarhet. Ingenting talar mer av den svaga människokroppen än de stöd som vi försöker åtgärda sina brister. Detta är anledningen till att placera ett par glasögon på ett konstgalleri golv - bara centimeter från blankness av en vit vägg och utåt som om att titta på foten av galleribesökare, vinkade dem att knäböja, huka, och interagera, eller på stone ta ett foto - den konstnärliga duon Kevin Nguyen och TJ Khayatan har skapat en modern mästerverk.

Om du inte har hört talas om Nguyen och Khayatan det är inte för att de är på årets Turner pris lista. Det är helt enkelt därför att tills nu sina insatser på offentliga platser har varit så svårfångade de ignorerades av massmedia. En glob av tuggummi långsamt torkning under en buss säte. En bit papper skrynkligt till en boll och kastas i en papperskorg. En rad fotspår i snön som leder spöklikt från en plats till en annan.

Arbetet nr 13.561: ett par glasögon på golvet går utöver dessa vågade gester faktiskt placeras i ett konstgalleri så att alla kan se det måste vara konst. Detta är vad geni ser ut nu. Vi lever i en tidpunkt då skillnaden mellan konst och inte tekniken är så liten och diskret att när du sätter något kan ändra den från saker att konceptet sak att idé, en 20 £ par glasögon till en miljon dollar konstnärlig mästerverk.

I ansiktet eller min dessa skulle bara vara glasögon. Eller skulle de? Genom att visa att det ser ut som ett par av specifikationer kan i själva verket vara konst, Nguyen och Khayatan göra oss medvetna om att livet och konsten är inte så annorlunda. Det är ett nytt sätt att se världen i sig - bokstavligen, genom ett par glasögon.

När jag tittar igenom, eller på dessa glasögon, kan jag inte låta bli att tänka på Jasper Johns skulptur Kritikern ser. År 1964, Johns gjorde en metall lindring av ett par glasögon bakom som vi ser inte ögonen, men lättvindigt talar munnen. Kritikern ser med hans eller hennes mun: varav vi inte kan tala vi måste tiga, enligt Wittgenstein, om vi inte är kritiker.

Nguyen och Khayatan är mycket bättre artister än Johns. Där han mödosamt "gjort" ett par glasögon, som några tvångs medeltida hantverkare, de har gjort den sanna Duchampska språng i omedelbar enkelhet. Dessa glasögon är bara glas, inte skiljer sig från alla andra par. Vad gör dem till konst, då? Släpps ut på golvet? Nej, det kan inte vara så, för många konstverk existerar som inte är på golvet. Sixtinska kapellet taket, till exempel - men jämfört med detta ytterst anspråkslösa gest Michelangelos år av att blodbesudlade med färg upp på hans byggnadsställningar verkar något bortkastade.

Sanningen är att ingenting gör detta varje dag föremål i konsten utom vårt beslut att kalla det så. Denna handling av slumpmässig transformation är omöjligt att förklara; du behöver bara känna det. Jag får samma nästan mystisk känsla av metamorfos från dessa glasögon som jag från Tracey Emin säng eller Duchamps pissoar. Detta är färdigt vid dess mest avslappnade och djup.

Kanske det hela går tillbaka till Francisco de Zurbarán målning av en kopp vatten och en ros, målade i omkring 1630. För Zurbarán den vita renhet av en kopp är en andlig metafor. Ett par glasögon på golvet har samma renhet och öppenhet (insyn i linserna, kvittning av svärtan av ramen). Visserligen Zurbarán målade noggrant sin kopp med all den skicklighet han lärt sig i en Sevilla målning verkstad och Nguyen och Khayatan bara sätta ett par glasögon på golvet. Men det är där 400 år av konstnärlig utveckling har gett oss.

Detta kan säga allt om de helt enkelt hade lagt en kopp på golvet. De gjorde inte det. Varför? Eftersom de valde att sätta ett par glasögon på golvet i stället. Ett par glasögon - glasögon, fyra ögon, vokabulären spelar ingen roll - är oundvikligen i samband med att titta. Med att se.

Och det blir mer intimt än så. För detta är också en bit av performance. Kevin Nguyen och TJ Khayatan verkade bara som vanliga tonårs besökare på San Francisco Museum of Modern Art. Sedan i kortfattade ord den officiella "Khayatan satte Nguyen glasögon på golvet".

Nguyen delade hans egen mänskliga svaghet med oss ​​i denna djärva prestanda. Han behövde dessa glasögon för att se. I en akt av konstnärlig självuppoffring jämförbar med Van Gogh skära av hans eget öra, gav han sin syn på oss. Nu kan han inte ens läsa detta. Jag kan knappt läsa det själv genom tårarna när jag tänker på den enorma denna konstnärliga mästerverk.

För detta är den ultimata konstverket. Med det menar jag terminalen en. Det är en nödvändig änden av en konstnärlig utveckling som startade 30.000 år sedan när isen ålder konstnärer målade djur i Chauvetgrottan. De hade inga glasögon, naturligtvis. Det är därför hästarna de målade i Chauvet alla är suddiga tillsammans.

Sedan dess har konsten varit om att se, inte att se, sedan gradvis ser bättre. Tills nu. Se detta, säger dessa unga genier. Gå på, titta närmare. Ännu närmare.

Fick dig att se!

Vi ser och skrattar tillsammans.

Share This Post